Vendredi 20

Les éléments graphiques de la danse : Allez ! Soyons francs, les dragons, généralement, ça claque ! Ils nous en mettent plein la vue avec leurs mouvements vigoureux, leurs écailles miroitantes, leurs regards fulgurants, leurs vols gracieux et leur terrible manie de se transformer, ou d’apparaître et de disparaître, au moment où l’on s’y attend le moins.

Alors nous aussi, en dansant, nous allons choisir les lignes, formes et volumes que nous désirons dessiner avec notre corps. Nous collaborerons ensuite pour les accomplir ensemble depuis le premier élan déclenchant le mouvement jusqu’à sa conclusion, en passant par tout son déroulement dans l’espace.

• La quête finale : Nous nous aventurerons à nouveau à l’extérieur pour photographier ou dessiner des éléments graphiques, anodins pour les non-dragons, mais dans lesquels nous saurons reconnaître les éléments merveilleux et draconiques.
• L’exploration de la bibliothèque/médiathèque conçue par les artistes pour cette résidence. Quelles sont ces oeuvres qui m’encouragent à m’exprimer vraiment, à prendre le temps de donner une forme artistique à mes émotions, mes sentiments, mes convictions ou mes rêves ? À faire voir ce qui m’importe ?
• La Carte Dragon : Le retour sur la journée et l’écoute des idées de chacun.e dans une discussion autour de la Carte Dragon du jour.

Inputs cognitifs – PRIORS / Joëlle

Réalisation du landscape sensoriel et moteur / Abde, Fabien, Laurie, Modou & Lucie

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Les Familles de Dragons, leur environnement de vie et l’aspect de la confiance qu’elles représentent. Laquelle choisiras-tu à la fin de la matinée ?

The Wind & Fire’s
Ces dragons vivent dans les airs. Maîtres du vent et de la foudre, leur puissance fait la pluie et le beau temps tout autour de la Terre. Jamais ils n’hésitent! Qu’ils soufflent du vent ou crachent du feu, les humeurs de leur cœur de dragon envahissent toute l’atmosphère.

Rien ne leur échappe. Ils expriment l’essence-même du dragon : δράκων, celui qui voit , dérivé de δρακεῖν, δέρκομαι. Ils voient, ils comprennent, ils connaissent la science et prennent soin de la sagesse des dragons.

Ils savent s’exprimer avec la délicatesse, la souplesse et la force des vents autant qu’avec la rapidité, la précision et l’intensité de la foudre.

La franchise : oser faire exactement ce que l’on a envie : exercice conçu spécifiquement pour l’observation de la créativité (Pürgstaller 2021)

Les deux étapes. Celle de l’observation et de la compréhension, puis celle de la réalisation, de l’expression et de la mise en forme exacte.

La légèreté de l’air : les ballons

Impro libre intensité faible en jouant avec le ballon. S’imprégner de la qualité volage plutôt que d’essayer de la maîtriser.
Idem intensité moyenne sans que le ballon ne quitte jamais le contact avec le corps. Accompagner le ballon et lui imprimer des changements de direction sans varier brusquement la direction de son mouvement.
Idem intensité haute avec les ballons au sol sans jamais les toucher. Trouver la bonne intensité
Idem intensité faible à deux avec un ballon qui ne tombe jamais.
Varier l’intensité de pression sur le ballon, adapter le propre tonus musculaire nécessaire pour danser avec le ballon avec le minimum ou le maximum de pression.
Reprendre le caractère de son dragon et la danser.

La précision de la foudre : les positions

Par groupe, reprendre lentement les danse de chaque dragon, avec leur caractère respectif et, ensemble, tels des arrêts sur images, choisir des positions dans la danse de chaque dragon.

Chaque dragon fixe sa suite de positions. Le mouvement entre ces dernières est initié par les autres dragons qui soufflent pour refaire partir le mouvement. Souffler, comme souffleur sur les braises pour attiser le feu. C’est la direction, la force et le rythme de ce souffle qui vont déterminer la qualité et la dynamique du mouvement jusqu’à la position suivante.

Musique

Souffle

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Les danseurs médiateurs reçoivent les mêmes inputs que les danseurs amateurs et dansent avec eux.
Leur objectif est triple :

1. Durant la première étape, les médiateurs expérimentent, comme les participants, au travers des improvisations.
2. Durant la deuxième étape, ils soutiennent la créativité des participants en
   • en instaurant une attitude de regard bienveillante et positive lors de l’observation de la danse de quelqu’un d’autre.
   • en les encourageant à rester fidèles à leur idées de départ et en les aidant à les formuler exactement en mouvement.
   • en aidant, si nécessaire, les participants à modeler précisément leurs positions en les reprenant ensemble en miroir.
   • en soufflant précisément la direction, la force et le rythme du mouvement.
   • en aidant les participants à clarifier :
     • les formes du corps immobile ou en mouvement
     • les qualités de mouvement (lent/rapide, extérieur/intérieur, droit/en spirale et tenu/laisser-aller)
     • les dynamiques de mouvement (arrêt, accélération, décélération, vitesse constante)
     • la musicalité (rythme, accentuation et phrasé)
     • la relation à l’espace (en 3D au niveau du corps et de la salle)
     • le caractère du dragon
3. Se laisser inspirer par les retours des participants pour enricher leur recherche personnelle.

• Conception du processus créatif DRAGONS’trust :  Hossner, E.-J., Kredel, R., & Franklin, D. W. (2020) Practice.
• Évaluation de la créativité en danse :  Pürgstaller (2021) Assessment of Creativity in Dance in Children: Development and Validation of a Test Instrument.
• Prise de conscience et redéfinition du corps en situation de créativité chorégraphique :  Tau, R., Kloetzer, L. & Henein, S. (2022) The Dimension of the Body in Higher Education: Matrix of Meanings in Students’ Diaries.
• Documentation d’une recherche artistique :  
  • Paquin, J.-C. (2019) Faire de la recherche-creation par cycles heuristiques
  • Dubé, G. (2014) L’autoethnographie, une méthode de recherche inclusive.

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A. Conception du processus créatif DRAGONS’trust basé sur la création d’un landscape sensoriel 

Sensorimotor landscape and identification of parameters that can be used by artist-mediators to design the sensorimotor landscape in which amateur dancers participating in mediation evolve.

 B. Évaluation de la créativité en mouvement 

Task 3 « Transforming Artist I »:
Transform a visual form to body or body parts.
On a spatial level.
As many, different still body shapes as possible.

C. Prise de conscience et redéfinition du corps en situation de créativité chorégraphique

🐙Spatial modulation
The topic of space is highly present in diaries and frequently connected to the bodily experience and safe space.

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1. Observation des mouvements proposés par les danseurs amateurs

A. Conception du processus créatif DRAGONS’trust basé sur la création d’un landscape sensoriel

Pa1 : Parmi les outils de la danse ci-dessous, avec lesquels les participants ont-ils le plus pris en compte en réalisant leurs formes/positions ?

• les parties du corps les unes par rapport aux autres
• les parties du corps considérées comme un tout
• les qualités de mouvement (lent/rapide, extérieur/intérieur, droit/en spirale et tenu/laisser-aller)
• les dynamiques de mouvement (arrêt, accélération, décélération, vitesse constante)
• la musicalité (rythme, accentuation et phrasé)
• la relation à l’espace (en 3D au niveau du corps et de la salle)
• le caractère du dragon

Pa2 : Est-ce que les indications de direction, de force et de rythmicité du mouvement que tu as proposé aux participants en soufflant sur leur corps ont été aisément comprise et intégrées dans leur danse ?

Pa3 : Ta position de danseur-médiateur et ton attitude volontairement accentuée sur la bienveillance et l’encouragement a-t-elle réduit la spontanéité des participants lorsqu’ils ont dansé avec toi ? Parfois, souvent, toujours, jamais ?

B. Évaluation de la créativité en mouvement

Pr1 : Les participants avec lesquels tu as dansé ont-ils aisément réussi à produire différentes formes/positions avec leur corps ?

Pr2 : Arrives-tu as estimé combien de formes chacun a réussi à proposer ?

Pr3 : Ont-ils porté leur attention sur différentes parties de leur corps pour construire ces formes ?

Pr4 : Est-ce que les positions proposées se situaient plutôt debout, au sol, dans un étage intermédiaire ou se répartissaient-elles verticalement de manière homogène dans les différents niveaux spatiaux ?

Pr5 : As-tu eu l’impression de voir parfois apparaître des positions que tu n’avais encore jamais, ou rarement, vu auparavant ?

C. Prise de conscience et redéfinition du corps en situation de créativité chorégraphique

Pr1: Est-ce que les participants se sont arrêtés dans des positions confortables ?

Pr2 : Est-ce que la construction d’une séquence dansée autour de positions préétablies, donc de moments fixés et sécurisants, a aidé les participants exprimer précisément leur caractère de dragon ?

Pr3 : Certains participants ont-ils spontanément pris conscience et choisi l’emplacement de leur position par rapport à l’espace environnant ou par rapport aux autres dragons ?

2. Journal d’auto-observation de la création de mouvements

Pa1 : Quelles sont différences principales dans la manière de faire une recherche chorégraphique entre des résidences dans un cadre de travail professionnel et dans celui d’une co-création participative ?

Pa2 : As quels moments t’es-tu senti plus ou moins libre de t’exprimer en mouvement durant cette semaine par rapport à des résidences entre danseurs professionnels ?

Pa3 : Est-ce que tu t’es senti rassuré ou plutôt un peu déboussolé en dansant dans cet espace partagé avec les participants à la médiation ?

Pa4 : Est-ce que tu as pu profiter de cette semaine pour ouvrir de nouvelles voies de recherches artistiques ou créatives personnelles ?

Pa5 : Est-ce que tu as des remarques ou propositions par rapport à cette semaine d’expérimentation aventureuse dans la co-création chorégraphique ou par rapport au travail entre artistes et scientifiques ?

Inputs cognitifs / Caroline & Loïc

Liens avec la corporalité et inputs cognitifs sous la forme de transmission du travail artistique / Abde & Joëlle

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Exploration en bibliothèque Adulte 1

Élément consulté :
Source :
Ce qui m’a attiré
Ce dont je veux me souvenir…
Dans cette œuvre, un élément marquant est…
Cela m’a….. intrigué, plu, étonné, surpris, rebuté, touché, attristé, …. Parce que…..

Exploration en bibliothèque Adulte 2

Elément consulté :
Source :
Un mot qui me vient quand je pense à cela :
L’élément que je préfère est….
Reprenez le mot que vous avez noté ci-dessus : si ce mot était
(donnez le premier mot qui vous vient à l’esprit)
Une couleur (et pourquoi ?)
Un lieu (et pourquoi ?)
Un végétal (et pourquoi ?)
Une action (et pourquoi ?)

Exploration en bibliothèque Enfant 1

Ce que j’ai consulté (vidéo, audio, livre) :
Sur quel support je l’ai trouvé (livre, internet,..) :
J’ai choisi cela parce que…….
Ce dont je me souviens
Si je choisissais un mot pour parler de cela ce serait :
Ce mot me fait penser à :
Un élément de la nature (et pourquoi ?)
Une couleur (et pourquoi ?)
Un personnage (et pourquoi ?)

Exploration en bibliothèque Enfant 2

Ce que j’ai consulté (vidéo, audio, livre) :
Sur quel support je l’ai trouvé (livre, internet,..) :
J’ai choisi cela parce que…….
Ce dont je me souviens
Cela me fait penser à ….

Carte dragon Adultes

Un élément dont je veux me souvenir

L’élément qui m’a intéressé.e/surpris.e/amusé.e/déplu/…. aujourd’hui
Un/ des éléments que j’ai observé chez un autre participant
Une question pour un danseur
Un mouvement, improvisation qui m’a particulièrement plu (et pourquoi)
Un mot qui résume la matinée
Quelles sensations m’ont habité.e ce matin ? et quand ?
Lorsque je pense à une improvisation de ce matin, cela me fait penser à…
Lorsque je pense à l’un des danseurs que j’ai vu danser ce matin, cela me fait penser à…
De manière générale, tout cela m’évoque….
Un élément que j’aimerais refaire ou explorer

Carte dragon Enfant

Un élément dont je veux me souvenir
Quelque chose que j’ai observé chez un autre participant
Quand je regarde un professionnel danser, cela me fait penser à….
Ce matin, je me sentais….
J’ai beaucoup aimé…..
Quand on a fait ça, j’étais un peu perdu, un peu mal à l’aise,….
Quelque chose que j’aimerais refaire
J’aimerais parler avec Joëlle ou Abde de….

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Pa1 : Qu’est-ce que tu as préféré faire aujourd’hui ?

Pa2 : Est-ce que les formes découvertes cet après-midi en ville pourrait t’inspirer de nouveaux mouvements ?

Pr1 : Qu’est-ce qui t’inspire le plus pour danser ? La musique, les histoires, les autres danseurs, des formes et des images, l’endroit dans lequel tu danses ou simplement le fait d’être en train de danser et de laisser les mouvements arriver spontanément les uns après les autres ?

Pr2 : Ce contexte de résidence artistique est-il agréable pour explorer de nouvelles idées et de nouveaux mouvements ?